07 四月, 2008 00:31
一段说不清的家庭人生,美丽的画面,至上的亲情,仍然不羁的brad pitt。。。。。。爱上了这种深沉的述说式的旁白电影,给人一种浓厚的身临其境的厚重,“我不会离开蒙大那”
“事实上我们甚至很少帮助我们的亲人,不是我们不知道怎样去帮,只是我们我们所给予的并不一定是别人需要的, 但我们要知道,我们仍可以去爱他们,在没有完全了解的情况下完全的去爱。"
“人生不是艺术,那一刻永远不能停留”
Nothing perfect lasts forever,Except in our memories!
只有在记忆中才有永远美好的事物
为什么最需要帮助的人,却永远不愿意得到别人的帮助!r
26 三月, 2008 02:43
从天外天上下了一部电影,八月迷情,用一个小时五十分的时间讲述了一个跨越13年的由于音乐而贯穿的爱情与亲情的故事,电影拍的极为的精致,光线拿捏的非常的到位,让人觉得看了很舒服,音乐很感人,属于那种听不懂的感人,连我这种没有音乐细胞的人都被感动了,孩子的天真、烂漫,对于音乐的天赋与执着还有信心,都是很重要的感动人心的要素!
最后忍不住截了一段男主角的动人心弦的声音:
19 三月, 2008 03:19
19 三月, 2008 02:05
大卫.里恩执导的反战电影经典作,堪称影史上最出色的战争片之一。剧情描述在二次世界大战期间,英军上校尼柯逊率领的六百官兵在新加坡被俘,日军将他们运往缅甸丛林中的战俘营囚禁,并逼令他们在该营所在的桂河建筑一座桥梁藉以接通曼谷与仰光之间的铁路运输。尼柯逊根据日内瓦条约坚拒军官从事劳动工作,不惜被单独囚禁暗室亦不屈服。营长斋藤大佐逼于无奈退了一步,让尼柯逊取回对手下的指挥权,岂料当英兵将桥筑好时,从战俘营逃出生天的美军少校希斯却奉命回来突击炸桥。全片制作严谨,剧力逼人而来。亚力克.吉尼斯、威廉.霍尔登与早川雪州亦生动地演出了英、美、日三国军官不同的特质和个性。
[关于电影]
从日本导演大岛诸的《圣诞快乐,劳伦斯先生》到商业喜剧片《胜利大逃亡》,“战俘营片”这种重要的战争类型片在
电影史上和影迷心中都留下了深刻而有力的印记。著名导演大卫•里恩1955年拍摄的《桂河大桥》无疑是该类型中的最优秀的作品之一。本片根据彼埃尔•布尔的同名小说改编,被称为50年代最雄伟的战争片,并凭借近乎完美的制作获得奥斯卡最佳影片、男主角、导演、编剧、剪辑、配乐等七项大奖。其中,英军上校尼尔森的扮演者,英国明星亚历克•吉尼斯则因其在该片中的出色表演荣登当年奥斯卡影帝宝座。
故事在两条线索的交错进行中逐渐展开,一边是尼尔森上校等人在战俘营的经历,另一边则是美国大兵希尔斯的逃亡生涯,导演似乎是故意把英国人和美国人放在同一情境中的对立位置上,从而完成对英国国民性的尖锐批判和深刻的剖析。
结尾时,那座设计精良的美丽大桥在它的建造者面前毁于一旦,随着那块写有“此桥系由……”的木牌缓缓漂流而去,很多问题不可避免地浮上水面:尊严和荣誉感到底有多重要?规则和纪律究竟给我们带来什么?唐吉诃德在现代社会中是英雄吗?
影片前半部分:英军战俘不畏日本军官的折磨,支持原则,维护尊严;但影片到后半部分,角色似乎发生了转换:日本军官从恶魔的外表展现人性的一面,而英国军官在面对必须炸毁自己兴建的桥梁时表现出来的僵硬思维,同样令人惊讶。本片可
视为是三个军人的故事,每个人身上既有着民族性,同时也有独特的个性。日本军官齐滕大佐外冷内热,武士道精神尚未完全泯灭他的人性;亚力克·金纳斯扮演的英国军官浑身上下都充满尊严,但似乎有点走火入魔;威廉·霍尔登扮演的美国军官有点流里流气,但他应变能力强,关键时刻也能明辨是非。大卫·里恩擅长以激情澎湃的手法演绎大时代下的个人悲欢,被认为是最精于电影技巧的导演,以至专门有一个词“里恩式”来形容他的这种风格。《桂河大桥》以“二战”时期以日本征服南洋为背景,以修建桂河大桥为中心事件,描写了日本一个战俘营的故事。全剧围绕着英、美、日三国军官之间的纠葛与对立而展开。片中,充满骑士精神的英军军官、敢于行动的美军军官与用武士道精神训练出来的日军军官形成尖锐的对照。这部撼人腑肺的反战题材与艺术质量较高的影片,令人痛苦而雄辩地阐述了战争的荒谬性及破坏力,它堪称电影史上最曲折、最深刻的战争题材电影。
[关于主人公]
当我们谈到国民性——更多的是谈及其中的劣根性,我们会想起阿Q,西班牙人可能要捧出唐吉诃德,英国导演大卫•里恩则塑造出了尼尔森上校。
在日本战俘营里,被敌人拿枪指着强迫修建大桥,如果是美国人,他们一定首先想的就是自由,就是想方设法地逃跑,希尔斯正是如此;要是法国人呢,他们应当在战俘营里追求享受,即使劳累也不忘追女人或是搞艺术(当然,没有女人),因此最大的合理性就是与日本人谈法国文学……那么英国人呢?比如说本片的主人公尼尔森上校。
尼尔森上校可能是最好的军人,同时,他也是一个最差的军人。在他与日本人的冲突中,尼尔森的所作所为完全符合一个典型的英国绅士的行为规范,他很有礼貌的,客气却冷淡,近乎偏执地强调《日内瓦条约》中关于军官不应当参与战俘营劳动的规定。虽然他是在日本人的战俘营里当着俘虏,但是他的精神上根本没有把日本人放在眼里(这一点倒是跟阿Q的“精神胜利法”有些相似),他们是来自东方的下等民族、野蛮人,而在尼尔森看来只有遵守战争规则的上等人、贵族和绅士,才能与他同处于一个档次上——当然,主要是指精神档次。
正是这种来自“贵族”的尊严,而非简单的“军人”的荣誉感,使尼尔森成为帮助日本人建造桂河大桥的领导者。这样的巨大转变让人觉得不可思议,而如此自然地完成这次转变,也正是大卫•里恩的高妙之处。正如军医所说,“如此认真的帮日本人建桥,简直就是叛国行为。”但尼克森已经没有心思去考虑战争中的对立问题了,历经苦难和折磨之后(他不屈从于斋藤
的暴力,也绝不是懦夫和胆小鬼),他满脑子都是大英帝国的尊严和古典主义式的荣誉感,他自豪地说:战争总会结束,以后使用这座桥的人会记得,建造这座桥的不是一群奴隶,而是一批英国军人。
于是悲剧发生了,没人故意制造悲剧,但是悲剧的结局往往就潜藏在看起来一本正经的事实后面,几乎没人能幸免,也没人能看得清,有谁愿意舍弃自己的幸福,去换取卡桑德拉的眼睛呢?然而,如果不可避免地身在其中,我们也只能像医官斯利普顿一样惊叹——疯狂,真是疯狂!
[关于配乐]
看过桂河大桥的朋友一定会记得影片开头部分,被俘的英国军人衣衫褴褛,却排着整齐的队伍用口哨吹出轻松有力的曲子。这首《波基上校进行曲》在1914年便由约翰•奥尔福特(Kenneth John Alford)作出,而在40多年后才因《桂河大桥》为大家所熟知,成为当时脍炙人口的流行曲,因此这首曲子也被称为《桂河大桥进行曲》。
《波基上校进行曲》原本为一首管弦协奏曲,在本片中被选编为用口哨和管弦混合奏出,效果非常之好,于是此后该乐所有的版本都采用口哨音演奏。
《波基上校进行曲》采用回旋曲式,这种曲式源自欧洲民间的轮舞曲,十八世纪初叶法国古钢琴曲多用之,以一再反复的基本主题与若干各不相同的“插段”交替出现为原则。由于其欢腾、热烈、形式感强的特征,回旋曲式几乎可以被看作欧洲古典主义的代表,《桂河大桥》却采用了随意的口哨声将其进行演绎,所以说,在影片幽默诙谐的配乐声背后,不能不说还有一丝讽刺的意味。而相比于《波基上校进行曲》高亢有力的结束音,《桂河大桥》结尾却是一个让人目瞪口呆的大悲剧。
大卫·里恩的史诗巨片
国内观众可能因根据狄更斯的小说《孤星血泪》和《远大前程》改编的电影而记住大卫·里恩这个名字,然而,他最出色和著名的作品,却都与战争有关:涉及二战期间英国在阿拉伯活动的《阿拉伯的劳伦斯》,涉及十月革命的《日瓦格医生》以及本部《桂河大桥》。本片《桂河大桥》更被看做50年代最雄伟的战争片,并一举获得1957年度第30届奥斯卡最佳影片,最佳导演,最佳男主演等七项大奖。
大卫·里恩擅长以激情澎湃的手法演绎大时代下的个人悲欢,被认为是最精于电影技巧的导演,以至专门有一个词“里恩式”来形容他的这种风格。曾因《魔戒》三部曲而备受关注的导演彼德森,近来在他的新片中青睐彼得·奥图饰演特洛伊最后一位君主---普里阿莫斯,及奥斯卡老牌影后茱丽·克里斯蒂饰演海神的女儿、阿基里斯的母亲。 众所周知,奥图尔是以《阿拉伯的劳伦斯》闻名全球的,而克里斯蒂的成名作则是《日瓦格医生》,而执导这两部史诗巨片的都是导演大师大卫·连恩。彼德森说,“大卫·连恩是我心目中的英雄之一,我更是怀着把《特洛伊》拍成一部‘里恩式’的史诗巨片的野心。”
现实中的大桥
真正的桂河大桥位于泰国西部地区,是泰国近年来著名的旅游点之。桂河大桥是日军占领泰境期间,强迫盟军战俘建造铁路连接缅甸及暹逻。由于这条铁路牺牲了无数珍贵的性命才得以完成,故有“死亡铁路”之称,著名的桂河大桥就是其中
的一段。
在1945年间,桂河大桥是盟军经常空袭的目标,时至今日,该桥不但幸存且仍在使用中,每年12月的桂河桥周,均有灯光及音响表演配合重演区内有关的事迹,以志纪念。
桥的南段有日本战争纪念碑,在三公里外,接近火车站的地方就是北碧府战士墓地,此为盟军殉难战士的最大墓地,埋葬了近7千名军士的骸骨。
导演:
与劳伦斯·奥立弗齐名的英国明星
本片中,出演尼科森上校的亚历克·吉尼斯(Alec Guiness)爵士是与劳伦斯·奥立弗(Lawrence Oliver)、约翰·吉尔古德(John Gielgud)和拉尔夫·理查逊(RalphRichardson)并称的英国四大杰出明星之一。这位三个月前于86岁辞世的明星,曾以主演《桂河大桥》(The Bridge on the RiverKwai)和《星球大战》(Star Wars)等轰动影片驰名世界。吉尼斯出生于英国国教家庭,但于1956年皈依天主教。他不但是知名演员,更是出色的剧本改编者,他曾在四十年代把狄更斯的《远大前程》、陀思妥耶夫斯基的《卡拉玛佐夫兄弟》改编为电影剧本,并且对不少导演产生影响。
着重战争伦理的影片
血腥度:★★☆
本片虽然是以战俘为主角,却和其他的战俘逃亡或抗争片有所不同,影片虽然也涉及到战争胜利与失败双方的抗争,战俘待遇等问题,但是主题并不在此。影片的主角与灵魂可说是尼科森上校,做为典型的英国军人,他具有英国绅士的认真态度,以及“任务就一定要完成”的执着;正是因为这点,一旦大桥建成,他就认为那是自己和部下所完成的工作而守护,却忘记桥一但通,会对自己的部队带来极大的伤害。
战场上,战士的天职就是服从命令,而“服从”和“完成使命”这点,在世界各国也被当做军人最重要的使命。只是,士兵真的只要服从命令就好了吗?纽伦堡审判时,“服从命令”被没有能成为战犯的免罪符;在影片的最后,当尼科森上校死去时,他可能也认识到这点。
前线的军人都知道,接到的命令不正确,可能导致生命的丧失;但在战争中,到底怎样的命令才是“正确”的?也许该深思的是这点才对。





